中國(guó)畫(huà)藝術(shù)是中華文明集大成的體現(xiàn)，是反映人與自然，人與社會(huì)的一面鏡子。中國(guó)畫(huà)，又簡(jiǎn)稱(chēng)國(guó)畫(huà)，古時(shí)稱(chēng)為丹青，泛指中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)藝術(shù)，是琴棋書(shū)畫(huà)四藝之一。本文將帶領(lǐng)眾多美術(shù)愛(ài)好者徜徉在中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)海洋之中。

狹義的國(guó)畫(huà)指青綠設(shè)色畫(huà)水墨畫(huà)，而廣義的國(guó)畫(huà)則是中國(guó)傳統(tǒng)風(fēng)格的壁畫(huà)、錦畫(huà)、刺繡、重彩、水墨畫(huà)、石刻乃至年畫(huà)和陶瓷上的繪畫(huà)等的藝術(shù)，也包括近代的中國(guó)油畫(huà)和水彩畫(huà)等。宋朝以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國(guó)畫(huà)題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋元朝后，紙材改良，推廣與士大夫文人畫(huà)興起等，讓國(guó)畫(huà)題材技法多元。在東周墓葬中出土過(guò)最早的帛畫(huà)作《龍鳳仕女圖》，存世最早最完整的作品是南北朝時(shí)期顧愷之的《女史箴圖》。

國(guó)畫(huà)和西方繪畫(huà)的原則有許多不同的地方，其重在神似不重形似，強(qiáng)調(diào)觀察總結(jié)不強(qiáng)調(diào)現(xiàn)場(chǎng)臨摹，運(yùn)用散點(diǎn)透視法不用焦點(diǎn)透視法，重視意境不重視場(chǎng)景。現(xiàn)代國(guó)畫(huà)的發(fā)展也開(kāi)始吸收西方繪畫(huà)的一些技巧，如明暗光影的配置，人體解剖的準(zhǔn)確等，也有畫(huà)家將國(guó)畫(huà)的意境用于油畫(huà)創(chuàng)作上。

中國(guó)畫(huà)與西方繪畫(huà)最大不同的區(qū)別是顏色調(diào)劑上，首先中國(guó)畫(huà)用的墨的主要調(diào)劑是膠，膠的稀釋劑，可直接用清水，用其它色彩，也是以膠和，多以礦物質(zhì)石青、石綠、朱砂等，都是可直接用水稀稀的；而西方油畫(huà)用色的調(diào)劑是油劑。除了用墨汁，傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)工具還有毛筆、宣紙和朱砂等。

根據(jù)統(tǒng)計(jì)資料，與文藝復(fù)興以來(lái)西歐油畫(huà)相比，中國(guó)畫(huà)的長(zhǎng)寬比要高得多，即中國(guó)畫(huà)更為傾向縱長(zhǎng)或橫長(zhǎng)布局。這一特點(diǎn)可能與中國(guó)畫(huà)使用絲綢作畫(huà)布，而絲織品在古代有嚴(yán)格的形制規(guī)定有關(guān)。

國(guó)畫(huà)的分類(lèi)若按繪畫(huà)發(fā)展史分，可分成傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)、現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)。按繪畫(huà)思維分，具象國(guó)畫(huà)、抽象國(guó)畫(huà)。若按繪畫(huà)內(nèi)容分，花鳥(niǎo)畫(huà)、蟲(chóng)魚(yú)走獸畫(huà)、山水畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、人物畫(huà)。如按繪畫(huà)技法分，工筆畫(huà)、寫(xiě)意畫(huà)（小寫(xiě)意畫(huà)、大寫(xiě)意畫(huà)）、重彩畫(huà)、水墨畫(huà)、白描畫(huà)、敦煌壁畫(huà)、內(nèi)畫(huà)。

從中國(guó)畫(huà)的歷史發(fā)展來(lái)看，早期的中國(guó)繪畫(huà)是畫(huà)在絲綢上的，直到前1世紀(jì)發(fā)明了紙張后，絲綢漸漸被較低廉的物料所取代。而到東晉時(shí)期，繪畫(huà)及書(shū)法在中國(guó)的朝廷圈子成為最受注重的藝術(shù)，而那些作品多數(shù)由貴族及學(xué)者所繪畫(huà)。

至六朝時(shí)期，人們開(kāi)始欣賞繪畫(huà)的原本的美，而且亦會(huì)寫(xiě)下有關(guān)繪畫(huà)的著作，他們?cè)诒磉_(dá)儒家思想如夫婦父子之禮的同時(shí)，亦會(huì)追求圖像的美感，并有神仙氣。如顧愷之絕世遺作《女史箴圖》、《洛神賦圖》，秀骨清像、臨風(fēng)登仙，不食人間煙火。

到隋唐朝年間，宮廷人物畫(huà)大為發(fā)展，從畫(huà)家周昉的作品中可以看出其主題環(huán)繞皇宮的人物如皇帝、仕女等，無(wú)論是《虢國(guó)夫人游春圖》還是《簪花仕女圖》，都彌漫著華美堂皇之氣。在南唐年間，人物畫(huà)的優(yōu)美的寫(xiě)實(shí)手法發(fā)展至顛峰。在此時(shí)期，有畫(huà)圣之稱(chēng)的吳道子出現(xiàn)為中國(guó)畫(huà)的發(fā)展帶來(lái)轉(zhuǎn)變。吳道子利用稱(chēng)為"蘭葉描"的線條手法去表現(xiàn)事物，改變了當(dāng)時(shí)盛行的顧愷之畫(huà)派。自唐朝開(kāi)始，山水畫(huà)的數(shù)量開(kāi)始增加，并分為李昭道的"青綠山水"與王維的"水墨山水"兩派各自發(fā)展。

到了宋朝，對(duì)地貌的描繪開(kāi)始表現(xiàn)得較為隱約。畫(huà)家們以模糊的輪廓去表現(xiàn)出遠(yuǎn)處的景物，而山的外形則隱沒(méi)在濃霧中。繪畫(huà)的重點(diǎn)放在表現(xiàn)出道教及佛教中天人合一的思想。在此期間著名的畫(huà)家有《清明上河圖》的作者張擇端及以山水畫(huà)著稱(chēng)的夏圭等宋元以降，文人時(shí)代開(kāi)始崛起，北宋蘇軾提出以書(shū)法融合于繪畫(huà)當(dāng)中，而他及許多大文人等開(kāi)始了文人畫(huà)的風(fēng)氣，以蘇軾、米芾為代表，逐步確定了中國(guó)畫(huà)崇尚平淡沖和的審美方式。

在13世紀(jì)開(kāi)始，比宋朝畫(huà)顏色更為豐富的明朝畫(huà)出現(xiàn)。而包含了眾多繪畫(huà)大師精髓、成為此后中國(guó)繪畫(huà)入門(mén)教科書(shū)的《芥子園畫(huà)傳》在1679年首先出現(xiàn)。在畫(huà)派方面，則一方面有仍然保留元朝文人畫(huà)特色，以沈周為首的吳門(mén)畫(huà)派吳門(mén)畫(huà)派。另一方面則有力求把宋朝畫(huà)重生及轉(zhuǎn)化，以戴進(jìn)為首的浙派。

到了清朝早期，奉行個(gè)人主義的畫(huà)家開(kāi)始出現(xiàn)，他們一反以往遵行繪畫(huà)的傳統(tǒng)，而追求更為自由的畫(huà)法。到了18世紀(jì)后期及19世紀(jì)，中國(guó)畫(huà)家接觸到更多的西方繪畫(huà)，一些畫(huà)家完全舍棄中國(guó)畫(huà)而追求西方畫(huà)，另一些則力求融合兩者，當(dāng)中最為著名的為由農(nóng)民家庭出身的齊白石。（如需獲得更多美術(shù)類(lèi)相關(guān)資訊，敬請(qǐng)密切關(guān)注唯學(xué)網(wǎng)文藝體育欄目美術(shù)培訓(xùn)頻道，小編會(huì)在第一時(shí)間作出相關(guān)報(bào)道�。�