一、難在形神

王羲之在《書論》中說：

“每書欲十遲五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可謂書�！�

這里的“遲急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”說的都是在用筆過程中行筆的變化。

“遲急”是說行筆速度節(jié)奏的變化;

“曲直”是說行筆運動軌跡的變化;

“藏出”是說起筆、收筆的變化;

“起伏”是說行筆過程中提、按的變化。

▲ 東晉 · 王羲之 《快雪時晴貼》

這些都是用筆的要點，而且不同的行筆方法可以得到不同的藝術效果。

通常情況下，

“遲”表現“沉著”;“急”表現“得勢”;“曲”表現“多姿”;“直”表現“剛勁”;“藏”表現“渾成”;“出”表現“爽利”;“起”表現“靈動”;“伏”表現“穩(wěn)重”。

然而，這些又都不是絕對的，不同情況，不同對待。

這里的“十”、“五”我們應該把它視為辨證關系，而不是絕對的量化標準，更不能把 “十遲五急”作為每字的處理方法，否則將會弄巧成拙。

因此，我們要將這些相互對立的元素組成一個和諧的矛盾統(tǒng)一體，使其書法線條豐富多彩，變化無窮。

一句話，學會了用筆就等于學會了走路，只有能熟練地駕御毛筆，才能想怎么寫就怎么寫，想寫到那里就寫到那里

▲ 衛(wèi)夫人《筆陣圖》

王羲之在(題衛(wèi)夫人《筆陳圖》后)說：

“若平直相似，狀如算子，上下方整，前后齊平，便不是書，但得其點畫耳”。

這里的平直、相似、算子、方整、齊平，從不同的角度說明了只有雷同，沒有變化的字不是書法。

那書法是什么呢?

書法是藝術，在書法中處處都要表現藝術。

從形態(tài)上講究對比、變化，從內涵上講究神采、韻味。故對比、變化是書法的根，神采、韻味是書法的魂。

蔡邕在《九勢》中說：

“上皆覆下，下以承上，使其形勢遞相映帶，無合勢背�！�

書法要求筆畫搭配適宜、使轉有情。線條決定質量，結構決定形態(tài)，韻味決定神采。

就像廚師做菜首先講究菜的質量，然后做成“形”、“色”俱佳、具有藝術品位的菜，一是能吸引食客的眼球，二是能增加食欲，看著就想“吃”。

“吃”是廚師做菜的核心內容，要把菜做的很有味道，酸、甜、麻、辣、鮮、香，我們要什么，有什么，回味無窮，吃了就忘不了能得到很好的享受。

▲ 宋 · 蘇軾 《邂逅帖》

書法也是如此，其形在外，味在內，形可視，味可品，做到形似不難，要做到神似，有味道就不那么容易，二者皆佳者，可謂形神兼?zhèn)湟病?/p>

二、難在墨法

清包世臣《藝舟雙輯述書下》云：

“畫法、字法，本于筆，成于墨，則墨法尤書藝一大關鍵已。筆實則墨沉，筆飄則墨浮�！�

墨法在書法中占著中要的地位，善于用墨，是書家一生不斷的追求。

素有“惜墨如金”的當代草圣林散之，用墨講究、變化無窮。

“潑墨似水”的清代神筆王鐸，用墨大膽、痛快沉著，把筆墨“濃、淡、干、濕、燥”的豐富變化演繹地淋漓盡致。

▲ 清 · 王鐸 《題野鶴陸舫齋》

宋姜夔《續(xù)書譜·用墨》說的更為詳細：

“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也�！�

這說明不同的字體對墨的要求也是不一樣的，合理的用墨能使字體增彩。

書法中的“濃淡”、“干濕”、“燥韻”的一切變化都在自然形成之中。

一味增多，過激都可以引起不良反應。如用墨不可過淡，淡則灰，灰則傷神;不可過濃，濃則滯，滯則不暢(筆);不可過干，干則枯，枯則無華;不可過濕，濕則溢，溢則無韻;不可過燥，燥則焦，焦則狼藉。否則，就會失去天真。

三、難在章法

古人作書很講究章法，蔣驥《續(xù)書法論》：“篇幅以章法為先，運實為虛，實處俱靈;以虛為實，斷處俱續(xù)。行間有高下疏密，須得參差掩映之跡�！�

章法是點畫與點畫之間的呼應，字與字之間的顧盼，行與行之間的相映，整體上氣韻通達，虛實相生，神采飛揚。

▲ 北宋 · 米芾 《盛制貼》

章法也稱“布白”，“布白”就是“布局”，把整幅作品的內容進行布白，如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低，天地的留白等。

四、難在意境

意境是書法家把書法的情感注入筆端，用書法的形象來抒發(fā)胸中之意，讓讀者欣賞到書法作品的豐富內涵，從中得到感悟、啟示和滋養(yǎng)。

意境是文化的體現，其表現方法，簡單地說是虛實相生，實是虛的基礎，虛是實的升華，虛實是相互依托的關系。

在書法的審美過程中，意境的產生，是一種心理現象。

“意境深遠”：就是把書法藝術不同的美，展示在想象的空間里，把自然境界和藝術境界的完美結合在一起，創(chuàng)造出新的意境來。

▲ 唐 · 顏真卿 《湖州貼》

如顏體的開闊，表現出了豁達的心胸和包容的雅量。

正如一位哲人所說:比陸地寬廣的是海洋,比海洋寬廣的是天空,比天空寬廣的是人的胸懷。胸懷寬宏是一種美德、一種風度、一種仁愛無私的境界。把這種境界表現在書法藝術中，就是意境。

意境表現的形式、方法是多種多樣的，但意境應該是出彩的，要出彩就要注入很多美的元素，常用對比、夸張、意料之外的手法來吸引眼球，增加視角的沖擊力和提高作品的感染力，只有意境出彩的作品，才能讓人回味無窮，激動、興奮和感慨，并使人們的情感得到凈化和升華。

▲ 唐 · 顏真卿 《祭侄文稿》

在意境的表達上要考慮抒發(fā)情感，追求“情與景匯，意與象通”的境界，把作者的真實情感表現在作品中，就像《祭侄稿》一樣悲憤胸中出，至性書正氣，達到了內容與形式的高度統(tǒng)一，是顏真卿心情的真實流露。

在極度悲憤的情緒下，顧不得筆墨的工拙，隨著書家情緒起伏而自然形成，是情感和功夫的自然流露。達到了技術和藝術完美結合的頂峰，在書法歷史上樹起了一座豐碑。

五、用筆的熟練程度決定著線條的質量

筆畫的長短、粗細、俯仰、伸縮的準確與否，決定了結構的形態(tài)的優(yōu)劣。

結構的寬窄、高低、大小、斜正、疏密的對比、變化準確與否，決定了章法的優(yōu)劣。

▲ 唐 · 楊凝式 《韭花貼》

書法是通過漢字表達作者的情感的藝術，把筆畫、結構、章法、意境等所有的因素以及對比、變化統(tǒng)一在一起，再注入作者的技術、情感、思想、境界、追求，就是經典的好作品。

來源：書法研究會

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